Pelléas et Mélisande

Opéra en cinq actes
Musique Claude Debussy
Poème dramatique Maurice Maeterlinck

Hors des modes et comme hors du temps, PELLÉAS ET MÉLISANDE de Claude Debussy est une œuvre unique dans l’histoire de l’opéra. Un peu à l’image des personnages qui y évoluent d’ailleurs, perdus dans les brumes d’un rêve qui ne s’arrête pas, qui se dit sur des mots doux et allusifs, au rythme d’une musique hypnotique qui en serait leur miroir trouble. En composant, comme il l’affirme, « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », Debussy suit fidèlement le drame symboliste de Maurice Maeterlinck, qu’il baigne d’une atmosphère sensuelle et onirique, où les inflexions du chant suivent au plus près le débit de la parole et où les interludes symphoniques peignent les beautés opaques du Royaume imaginaire d’Allemonde. Cinq actes de mystères et de passion contenue, traversés par une musique qui n’est qu’ondes et frémissements.

La mise en scène a été créée in-situ l’ancien réfectoire du Lycée Saint-Louis.

Argument

Au cœur d’une forêt profonde, le prince Golaud découvre une jeune femme mystérieuse, en pleurs près d’une fontaine. Elle ne lui dit que son nom, Mélisande, mais accepte de le suivre au château de son grand-père Arkel, le vieux roi d’Allemonde. Dans ce château vieux et froid, où le soleil ne pénètre jamais et où la tristesse semble suinter des murs mêmes, une étrange complicité naît entre la jeune épouse qui semble porter le poids douloureux d’un terrible secret et son beau-frère Pelléas, jeune homme rêveur qui lui apporte un peu de lumière. Sous le regard absent du vieux Roi, le destin resserre peu à peu les fils de la tragédie…

Bible

Mise en scène, costume et scénographie Olivier Dhénin
Lumière Anne Terrasse
Collaboration artistique à la scénographie Harry Leighton et Amélie Lauret
Assistanat à la mise en scène Aymeric Mandaroux & Maud Roditi