L’EDEN CINÉMA

Note d’intention

L’Eden Cinéma est une pièce rare de Marguerite Duras où le théâtre devient un espace de mémoire, de fantômes et d’Histoire. La pièce est souvent perçue comme une méditation sur l’enfance, la perte et la réminiscence, thèmes récurrents dans son œuvre, notamment dans Un barrage contre le Pacifique ou dans L’Amant. Mais tandis que dans le premier roman, la mère occupait une place centrale, ce sont les enfants qui deviennent les protagonistes de L’Éden Cinéma. Le portrait de la mère y est plus suggestif, plein de contradictions, ajoutant à la mythologie durassienne.

Toutes ces œuvres ne sont en réalité que des variations de la propre expérience biographique de Marguerite Duras adolescente que l’autrice explore ici sous une forme théâtrale. Ainsi l’Eden est-il un lieu réel de son enfance à Saïgon, un cinéma où sa mère jouait du piano pour accompagner les films muets. 

Le théâtre de Duras se situe aux marges du genre dramatique : relevant d’un « théâtre de la parole ». Entre installation visuelle et performance sonore, texte lu et texte joué, musique dansée et musique de scène, la pièce est une expérience sensorielle, un palimpseste où les acteurs, comme des spectres, réactivent les traces perdues de l’Indochine.  

Cependant, L’Eden Cinéma n’est pas une pièce sur l’Indochine : c’est une réflexion sur ce qui reste quand tout a disparu. Sa mise en scène doit traduire l’atmosphère de mémoire flottante, de fantômes et de temps suspendu. En mêlant théâtre, archives et création contemporaine, la mise en scène veut offrir au public une expérience unique où la grande Histoire devient une question intime. Il nous appartient donc de réactualiser le regard sur l’Indochine : alors que les questions de mémoire et de décolonisation sont au cœur des débats contemporains, L’Eden Cinéma offre une réflexion poétique et politique sur ces enjeux.

Olivier Dhénin Hữu